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FRAMMENTI: DON'T GIVE UP by Peter Gabriel and Kate Bush
"Questa è una canzone che parla di disoccupazione..." con queste parole, in italiano, Peter Gabriel presentò Don't Give up al concerto di Milano nella tournee Red Rain. Purtroppo accanto a lui in quell'occasione non c'era Kate Bush... al contrario di quanto abbiamo in questo videoclip. Il duetto fra i due Grandi del Rock è memorabile, e l'intensità delle emozioni evocate dai testi fa quasi pensare che Peter abbia potuto davvero vivere la storia che qui ci racconta...
categorie: frammenti, rock, peter gabriel, kate bush
A REMARK HE MADE...
La musica è la tua propria esperienza, i tuoi pensieri, la tua saggezza. Se non la vivi, non verrà MAI fuori dal tuo strumento
Charlie Parker
categorie: jazz, charlie parker, a remark he made
FRAMMENTI: Hoping Love will last by Randy Crawford
Una giovane Randy Crawford interpreta Hoping Love will last di Steve Hackett. Da qui si farà conoscere al grande pubblico per il calore straordinario della sua voce. Questa canzone è un audace connubio fra stile sinfonico e canto Jazz. Che dire? Un brano che appartiene ai miei All Times Favourites...
categorie: frammenti, progressive, steve hackett, randy crawford
A REMARK HE MADE...
L. Armstrong
categorie: jazz, louis armstrong, a remark he made
FRAMMENTI - Viaggio di dieci minuti nel Progressive Rock
Frank Zappa - Peaches En Regalia (Hot Rats - 1969)
King Crimson - 21st Century Schizoid Man (In The Court Of The Crimson King - 1969)
The Nice - For Example (Nice - 1969)
Egg - While Growing My Hair (Egg - 1970)
Soft Machine - Moon In June (Third - 1970)
Gong - Tropical Fish: Selen (Camembert Electrique - 1971)
Pink Floyd - Echoes (Meddle - 1971)
Van Der Graaf Generator - Lemmings (including Cog) (Pawn Hearts - 1971)
Banco Del Mutuo Soccorso - L'Evoluzione (Darwin! - 1972)
Jethro Tull - Thick As A Brick (Part 1) (Thick As A Brick - 1972)
Matching Mole - O Caroline (Matching Mole - 1972)
Premiata Forneria Marconi - È Festa (Storia Di Un Minuto - 1972)
Yes - Roundabout (Fragile - 1972)
Area - Luglio, Agosto, Settembre (Nero) (Arbeit Macht Frei - 1973)
Caravan - The Dog, The Dog, He's At It Again (For Girls Who Grow Plump In The Night - 1973)
Emerson Lake & Palmer - Karn Evil 9 (Brain Salad Surgery - 1973)
Genesis - Dancing With The Moonlit Knight (Selling England By The Pound - 1973)
Le Orme - Ritorno Al Nulla (Felona E Sorona - 1973)
Mike Oldfield - Tubular Bells, Pt. 1 (Tubular Bells - 1973)
Camel - Rhayder Goes To Town (The Snow Goose - 1975)
Dixie Dregs - Ice Cakes (What If - 1978)
Rush - Yyz (Moving Pictures - 1981)
Marillion - Bitter Suite: i. Brief Encounter - ii. Lost Weekend - iii. Blue Angel (Misplaced Childhood - 1985)
Fates Warning - Shades Of Heavenly Death (No Exit - 1988)
Queensrÿche - Anybody Listening? (Empire - 1990)
Dream Theater - Metropolis, Pt. 1: The Miracle And The Sleeper (Images And Words - 1992)
Spock's Beard - Go The Way You Go (The Light - 1994)
Tool - Forty Six & 2 (Ænima - 1996)
Porcupine Tree - Even Less (Stupid Dream - 1999)
The Mars Volta - Roulette Dares (The Haunt Of) (De-Loused In The Comatorium - 2003)
Opeth - Harlequin Forest (Ghost Reveries - 2005)
categorie: musica, frammenti, rock, progressive
IL MIO CUORE BATTE ROCK: All'inizio erano le Radio Libere
C'erano una volta le radio Libere. Erano gli anni '70, e subito queste emittenti private si conquistarono un posto nel cuore dei giovani, portando una cultura e una musica che spesso stentavano a raggiungere l'Italia. Per poter conoscere nuovi artisti o sentire gli ultimi hits delle nostre band preferite, dovevamo attendere che le Case discografiche si decidessero ad uscire con le novità anche sul mercato italiano. E così, con una mano sulla radio e l'altra sul mangiacassette, si faceva il pieno di linfa per lo spirito. E oggi? Cosa possiamo ascoltare dai Media? Le radio oggi sono gestite con una politica ottusa, scriteriata e bolsa; la TV? Beh, la televisione deve osservare un principio di ecumenismo, cercando di piacere a tutti e di abbracciare la maggior parte delle pecorelle smarrite... e se pure la cosa è sgradevole, bisogna farsene una ragione. Ma alla radio, più defilata e meno ingombrante, certe risoluzioni dovrebbero essere prese in considerazione come opportune, possibili, necessarie. E invece, per il 90% e forse oltre, la musica macinata dai network e stazioni locali è sempre la stessa, ammorbante tiritera di successi veri o presunti, impastati da Disk Jockey petulanti e ridenti. Questi, elevandosi verso il nulla sulle ali di una voce maliarda e ben impostata, si accontentano di riempire i buchi, di evitare pause e silenzi, tra stacchi, risolini e guitterie. Il tutto contornato da un mare di canzonette, di hit obliabili, di gruppetti "facoltativi" all'insegna del "mordi e fuggi". Ma il cattivo servizio, la pessima campagna di diseducazione che le radio conducono (tranne rarissime eccezioni) suggerisce gli stati d'animo più negativi. Vien da pensare che persa una gran massa di audiofili plaudenti, esista un'altra fascia di musicofili dalle antenne sempre all'erta... I soloni del Marketing dovrebbero indagare meglio... basterebbe cercare fra la gente normale: chiunque di noi, senza essere un alieno, conosce qualcuno che cerca dischi insoliti, frequenta concerti marginali, ama suoni devianti che nessuno intende rappresentare... perchè i numeri piccoli, periferici, non interessano al Business. Per le radio, le TV, la stampa, siamo un esercito sbriciolato, vagabondi senza fissa dimora... mentre con un pizzico di utopia e di buon senso, credo che una bella emittente, capace di documentare dall'etnica all'avanguardia, fino al Rock anarchico, comincerebbe ad accogliere molti consensi... prima di qualità e poi di un pubbico in quantità discreta. Basta con le pigre litanie "velinare" dai gusti standardizzati... gettiamoci fra le braccia di Bill Frisell, Beck Hansen, Spin Doctors, band fra le più "off" d'inghilterra. I grandi sommovimenti, in vista delle alternanze, talvolta cominciano da piccoli granelli da sabbia che diventano valanghe; così almeno dicono in Oriente...Cosa costa sperarci anche da noi?
A REMARK HE MADE...
"Sono stanco di suonare davanti a gente che applaude per il motivo sbagliato"
Frank Zappa
categorie: rock, frank zappa, chitarristi, a remark he made
FRAMMENTI - Clocks by Steve Hackett
Spectral Mornings, è a mio parere il secondo miglor album solo di Steve Hackett, ex chitarrista Genesis. Qui troviamo Clocks, un pezzo strumentale un po' schizoide, che passa da atmosfere morbide a picchi emotivamente inquietanti. Bello l'assolo di batteria, che ricorda un po' Chester Thompson in Los Endos dei Genesis. Un grande pezzo, sostenuto dalla presenza di due strumenti musicali che hanno fatto la storia del Progressive: più precisamente il Mellotron e il Moog Taurus 1 bass pedal (anche se qui viene suonato con le mani...)
categorie: musica, frammenti, rock, progressive, chitarristi, steve hackett
BELLEZZE MUSICALI: JENNIFER LOPEZ
Full Name: Jennifer Lynn Lopez
Birth Date: July 24, 1970
Birth Place: The Bronx, New York, USA
Height: 5' 6"
Discography
On The 6 (1999)
J.Lo (2001)
This Is Me... Then (2002)
J To Tha L-O! (The Remixes) (2002)
Rebirth (2005)
Como Ama Una Mujer (2007)
All Eyes On Me (2007)
"We've all had a love of our life and failed love affairs. I'm just the biggest romantic - it's really
sad. I tell people that, but nobody listens."
Jennifer Lopez
Sito Ufficiale: http://www.jenniferlopez.com/
categorie: jennifer lopez, bellezze musicali
IAN ANDERSON: il menestrello che vive nel passato
I Jethro Tull rappresentano un fenomeno unico nella storia musicale. Il loro mix di hard rock, melodie folk, blues, atmosfere surreali, ballate, sfugge ad una analisi concreta, ma questo non ha impedito alla band di ottenere 11 dischi d'oro e cinque di platino. Il nome del gruppo deriva da quello di un agronomo inglese scovato da Anderson su un vecchio libro. I primi album escono a ridosso degli Anni 70, ed erano più orientati verso il blues piuttosto che il progressive, ma già indicatori di uno stile in mutazione. Quindi Jethro Tull precursori, capaci di mutare percorso e cavalcare l'onda giusta. Accanto a Ian Anderson (chitarra, voce, flauto), abbiamo Clive Bunker (batteria), Glen Cornick (basso) e Mick Abrahams (chitarra). Con loro fa uscire This Was (1968), un album che resta un capitolo a sé. Serenade To a Cuckoo, presa a prestito da Roland Kirk, è già una dichiarazione d'intenti per il futuro della band. Anderson sostituisce il chitarrista, troppo "blues oriented" con Martin Lancelot Barre. Il successivo Stand Up (1969) viene accolto come un capolavoro da critica e pubblico. A new day yesterday, Back to the family, Nothing is Easy, e Bourree, strumentale con a base un tema di Bach, fatta diventare pop, adatta per raccogliere ovazioni dal vivo. I concerti, sempre in odore di leggenda, con Ian Anderson al flauto, appoggiato su una sola gamba e la lunga chioma riccioluta e ribelle... Un vero "animale da palcoscenico", da cogliere nei manifesti e fotografie, prima ancora che dal vivo nelle poche apparizioni italiane. Arriviamo agli anni '70 con Benefit (1970), meno appariscente del precedente, ma stilisticamente valido. Aqualung (1971) è un capolavoro assoluto, diverso dai precedenti, dominato da una chitarra hard rock. Pare che lo stile più marcatamente rock sia stato usato per accontentare il pubblico americano che aveva cominciato ad apprezzare la band attraverso alcune tournée. La linea è vicina a quella della suite, con canzoni stilisticamente vicine una all'altra, con stacchi di chitarra-basso-batteria, con ripetizioni di ritornelli. Aqualung è un album che mostra i muscoli, che spazza via le vellutate atmosfere degli album precedenti. Eppure riesce a rimanere nei binari di uno stile che appartiene solo a loro, uno stile che qui offre la variabile hard rock. Lokomotive breath è un esempio di canzone a sviluppo concept, una prima parte con il pianoforte solo, a creare lo sviluppo e l'esplosione hard rock della chitarra poi. Così diverso dal successivo Thick as a Brick (1972), dove la suite la fa da padrone, secondo lo stile perseguito nel progressive. Con quella copertina a forma di giornale. Anderson è padrone assoluto, ancora una volta, dopo le concessioni e al gran spazio della chitarra elettrica del precedente album. La critica boccia l'operazione, giudicata troppo pretenziosa, ma i Jethro ne escono vittoriosi come non mai. Living in the Past (1972) è una doppia raccolta con brani inediti. Ian Anderson è un ottimo chitarrista oltrechè cantante dalle doti invidiabili, nonché flautista folle. In A Passion Play troviamo due lunghe suite, come fosse un proseguimento del precedente, a creare una continuità, anche se qui, per la prima volta appaiono ripetizioni e una stesura che non offre sbocchi. A tratti c'è la verve giusta, ma effettivamente mancano le zampate di genialità. Anderson riceve critiche a pioggia, non dall'America che mostra di gradire ancora, ma dall'Inghilterra e Italia, paesi cui tiene particolarmente. Ciò fa si che la band si ritiri per un certo periodo; il leader prende tempo e comincia a pensare al futuro, a un film la cui colonna sonora vede la luce sotto il titolo di WAR CHILD (1974). La formula suite viene abbandonata e tornano le canzoni tra cui il singolo di discreto successo Bungle in the jungle. I Jethro tornano a suonare in Europa e in America e raccolgono ovunque il tutto esaurito. Rinvigorito, Anderson alza di nuovo la cresta e fa uscire Minstrel in the Gallery (1975), contraddistinto dalla caratteristica fortunata combinazione voce-chitarra-flauto. Il primo brano supera gli otto minuti ed è una piccola suite, giusto per far capire con chi abbiamo a che fare. Poi, tutto prosegue in scioltezza, come ai vecchi tempi, alla ricerca della magia originaria. Arriva il momento di Too old to Rock & Roll too young to die (1976), un album discreto, ma non è facile restare in pista, affrontando il cambio di generazione e di stile. Sta per arrivare l'ondata punk e Anderson lancia l'allarme già nel titolo. In ogni caso non getterà mai la spugna. Songs from the Wood (1977) riprende l'antica via, quella acustica, mentre tutti intorno fanno "rumore". Anno dopo anno, senza mancare un colpo, arriva Heavy Horses (1978) ancora molto acustico, tra cui Moths e Weathercock, da riascoltare. Live Bursting Out (1978) mette in luce quanto il gruppo sia ancora amato, e lo testimoniano i presenti del Madison Square Garden di New York nell'ottobre del 1978. Siamo agli sgoccioli, e, rispettando la tempistica, i Jethro fanno uscire Stormwatch (1979), ultimo atto anni '70, tra problemi di formazione e una innata volontà a non arrendersi mai...
categorie: musica, rock, progressive, jethro tull
